陈颖：风吹来的 “唯自然”设计观

 

陈颖：风吹来的 “唯自然”设计观 

 

　　也许是巧合，也许反映了大时代下一个产业演进的历程，今年不少设计类企业都在庆贺公司创办十周年。不久前，在华侨城LOFT的一个设计讲坛上，同时亮相的两位深港创意人——深圳秀城室内设计公司设计总监陈颖和香港何周礼建筑设计事务所设计总监何周礼就都是在十年前创办了自己的设计公司。此外，像深圳的都市实践、J&A姜锋设计等今年都是十年大庆的日子。

 

　　这些不同领域的设计师在设计理念的演变、设计风格的形成、市场环境的塑造、城市创意氛围的培育以及推动社会品赏力的提高上走过了怎样的路、留下了怎样的思考，又给未来发展带来什么启示和借鉴?

 

　　真正的创意在什么地方产生?秀城设计创办人陈颖认为，任何的二元论的思维方式都会把我们的思想带入死胡同，而新思想的产生就在于打破与跨界，在灰色地带找到新的创意

 

　　陈颖是个充满矛盾的人，比如他看上去内向、不善交际和言辞，却是本城室内设计界新锐设计师的自发组织“深圳十人”(“盒子汇”)的首任主席。被认为“行业中有影响力的事件”的2005年“设计师·十人·十年联展”的成功举办，跟他的积极推进有很大关系。今年文博会上的“设计之都”专题展里，由8位本地知名设计师将为河源紫金柏埔镇利民小学捐赠的345套课桌椅搭建起一个独特的室内设计展区行动中，他仍然是主要推手之一。

 

　　在他近期推出的名为《跨界》的新著中，陈颖摒弃“cross-over”这个约定俗成的词，特意用了“cross-boundary”一词，彰显他“在‘灰色地带’找到新的创意”的“打破和越界”的设计观。深大建筑系主任龚维敏评介，在这部室内设计作品集中，陈颖“对社会审美风尚批判性的顺应”的特点清晰可见。作品风格多样，“但仍然保持着现代简约的审美基调，体现了设计者建筑学背景的独特眼光”。“可以说这些设计是室内的‘空间设计’，而非仅注重表面的‘装饰设计’，体现出我们这个‘全民设计时代’的精神品格”。建筑师刘晓都表示，看陈颖对空间和对室内设计的表达，他是属于我们叫做“美好生活的营造者”的一类，看得到他在每一个室内设计里头的“匠心”。

 

　　作为近年出现的独立运作的室内设计公司代表，龚维敏认为，陈颖和秀城设计的成长正“说明设计的独立价值日益得到社会的承认”。

 

　　如何诗意地栖居

 

　　20年前陈颖从高州农村来到深圳学建筑，说起当年的选择：“就是觉得听起来很美，有成就感。加上建筑系是要加试美术的，我从小喜欢画画，对形式美特别有兴趣。”

 

　　毕业后，陈颖在深圳一家建筑设计院供职。“当时觉得做建筑周期很长，很难由设计师完全把控。而室内设计更能自由发挥，很快可以看到成果，容易有满足感。”两年后，陈颖离开了建筑设计院，开始独立执业，从事“更加贴身细腻”的室内设计。

 

　　“1998年挂‘秀城设计’牌子出来，2004年组建秀城环境艺术设计公司”。之所以取名“秀城”，陈颖回忆，“本意是新城秀丽，和我的姓也是谐音。后来有人调侃说是‘作秀的商业城市’更准确，所以也不妨理解成作秀之城。”10年后，他跟记者聊起当年的选择，认为“室内设计跟时尚、潮流联系紧密，必须不断地变，它的魅力正在于此。”

 

　　从1999年的赛格电子广场外广场起步，陈颖和他的团队陆续收获荣誉：2002年CIID中国室内设计大奖赛工程类一等奖、2004年“深圳十大新锐室内设计师”，2005年“中国十佳住宅设计师”，2006年获得亚太室内设计双年大奖赛亚军，2007年广州国际设计周“中国十大设计师(团队)”，2008年“中国十大样板房设计师”……

 

　　然而，困惑也如影随形。创业十年，“前五年是研究工作，后五年是研究人。研究工作就是学习怎么去设计、去装修、去用料之类的。后来我发现这些东西都是跟人有关系的。什么使得房子之间产生关联维系，连成社区，组成城市?……才发现艺术感的产生，是在人的基本欲望得到满足之后。或许这就是为什么这个城市吃饱饭的人不少，但活得有意思的人不多;拥有几套房子的人不少，但开心的人不多的真正原因?光有房子，没有艺术，没有建筑，何来诗意地栖居?”

 

　　超越室内外界限

 

　　经历了10多年设计生涯后，陈颖惊觉最重要的不是室内设计流行何种风格，而是建筑本身所缺失的对于人的心灵空间的关照。他开始不断地思考自我角色定位：“我是谁?”

 

　　“设计师普遍对自身角色感到困惑：室内设计师、装饰设计师、室内建筑师?还是工艺美术师、工程师，甚至建造师?‘独立设计师’是最近兴起的一个称呼，他们能否发展成‘设计事务所’?秀城反对想当然地通过室内外界面区分‘建筑师’和‘室内设计师’，认为应回归到‘内部设计师’的称谓。内部并非仅限于‘室内的’物质空间概念，而是包含了‘内在的、上层情感的、动心的’情绪空间体验。‘内部设计师’更符合空间设计的行业特点。能触动内心的真正艺术感受，引发人们向往美好情感的设计才是上乘之作。”

 

　　真正的创意在什么地方产生?陈颖认为恰恰就在于打破室内和室外、黑或白，左或右的界限，“任何的二元论的思维方式都会把我们的思想带入死胡同，而新思想的产生就在于打破与越界，在灰色地带找到新的创意，这正是设计师今后一个新的潮流。”

 

　　没有规则，只有品位

 

　　作为设计师，陈颖不大愿意谈甚至反感所谓的设计风格。“我常被客户一句‘你擅长于什么风格’问到语塞。其实，挖掘开发出客户特有的潜在品质作为空间的剧情主导线索，是设计师最大的乐趣之一。如果动笔做设计之前，脑海里就有‘这个设计必须往某某风格靠过去’的想法的话，无异于扼杀了设计最根本的东西——创造”。他反问：“请问风有什么形态?它经过水面时，是波纹;经过树林时，是枝叶的摇动;经过女孩身边时，是飘扬起的衣裙……设计的魅力正在于，空间因为不同人的参与可以呈现无限扩展和丰富的可能。”

 

　　与很多人习惯“做加法”不同，陈颖更喜欢以简洁的手法解决复杂的空间问题，用“减法、话不多的方式”达到目的。他认为空间也是需要呼吸的。他的作品，小到一个燕窝店、一处售楼处，大到高州荷花别墅，都能看出独具的匠心。“风临洲”售楼处用绿、黄、蓝、红、橙等鲜艳的对比色来设计，摩登而雅致。又将超市商品条形码的设计元素运用其中，暗喻选房过程中的随机特性。燕窝店的天花有一个个不规则的开洞，与燕子喜欢钻洞的特征相呼应。这些形式的确定随性而机智。正如陈颖一向认为的，“大自然本身就给设计师取之不尽的灵感”。

 

　　虽然陈颖不喜欢以“风格的枷锁”束缚住自己，但他却从不放弃一个准则：以空间中人的活动为本，理性中融入感性。所以他提出“没有规则，只有品位”。

 

　　打动人的设计观

 

　　戴着秀气眼镜的陈颖看起来像是与艺术没什么瓜葛的工程师模样。外表斯文的他，少有人想到当年是田径场的健将，至今还是狂热的篮球爱好者，最近又添了高尔夫球的癖好。陈颖解释说：“运动能激发创作激情，带来很多新鲜的感觉。适当的旅游放松也是不错的选择，去充分地感受大自然的气息，寻找属于你的创作灵感。”

 

　　自然，成为陈颖设计的理由。他说：“大自然是最伟大的。设计应该更多地观察风吹动叶子的样子，每一次吹动都不同;树木摇摆的韵律，只要你仔细观察就会发现有多美。”事实上，儿时的乡村生活让陈颖成为一名唯自然主义者，并逐步确立了其“唯自然”设计观。

 

　　他承认，相对而言，建筑空间本身的影响力会更强大，更长久。室内装修则往往限于表面。“未来10年也会做酒店、会所设计”，陈颖透露说，“更深入、更早地介入建筑。建筑师也高兴，可以使室内设计细致而深入”。他认为，目前无趣的、生产型的设计师做产品正在成为趋势，创新设计日益稀缺。他希望自己能做一些“真正有意义、好玩的、跨界的设计，回到思维、创意的根上。”

 

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