博大精深的雕刻

雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），雕刻创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

1. 在木、石、骨、金属上刻镂。

北魏郦道元 《水经注·湍水》：“说者言，初开金银铜锡之器，朱漆雕刻之饰烂然。”

南朝梁刘孝标《广绝交论》：“雕刻百工，鑪捶万物。”

清王士禛《池北偶谈·谈艺四·樊川集》：“予旧藏杜牧之 《樊川集》二十卷，后见 徐建庵 所藏 宋 版本，雕刻最精。”

2. 指雕刻品。

宋沈括《梦溪笔谈·神奇》：“园中菜花悉成荷华，仍各有一佛坐於花中，形如雕刻。”

郭沫若《苏联纪行·六月十三日》：“街头充塞着洋货，纯粹的 印度 货以手工品为多，象牙雕刻，沉香匣，漆花皮箧，触目皆是。”

朱自清《欧游杂记·威尼斯》：“未来派立体派的图画雕刻，都可见到。”

3. 喻刻意修饰文辞。

唐杜甫《寄刘峡州伯华使君》诗：“雕刻初谁料，纤毫欲自矜。”

金元好问《秦略》：“诗尚雕刻，而不欲见斧凿痕。”

清沈德潜《明诗别裁集·李梦阳诗序》：“ 空同 五言古，宗法 陈思康乐，然过於雕刻，未极自然。”

4. 犹砥砺。《清史稿·礼志一》：“纵其间淳浇世殊，要莫不弘亮天功，雕刻人理，随时以树之范。”

历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，

是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”，解放前，它仅是剥削阶级手中的玩物。木雕、石雕、泥雕、面塑等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。

所谓的技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的惊喜，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟.

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在雕刻领域的运用，雕刻艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。雕刻作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。